contemporary art
in the city streets
ART OBJECT
MONUMENTAL PAINTING
MEDIA ART
MONUMENTAL PAINTING
MEDIA ART
ABOUT THE PROJECT
HERE AND NOW is an annual overview of Moscow’s contemporary art. In 2021 the project is moving beyond exhibition spaces and into the streets and parks for the first time, presenting current works by Moscow artists in an urban environment. Art objects, monumental painting and media art are on show in a variety of locations around the city.
ART FORMS
A mural is a variety of monumental art that is used to decorate residential buildings, industrial enterprises and other architectural structures. These spectacular images look bright and surprising against the backdrop of the cityscape, attracting the attention of locals and tourists alike.
MONUMENTAL PAINTING
MEDIA ART / AUGMENTED REALITY (AR)
ART OBJECTS
Urban sculpture is an important part of municipal artistic programmes in the world’s great cities. It shapes the environment, interacts with the landscape, socio-historical and architectural contexts, and transforms familiar spaces and routes, broadening the daily experience for residents and tourists. This form of art is oriented towards a wide audience.
Media artworks are created and presented with the help of modern technologies. Media artists use numerous formats and technical solutions in their work: computer graphics, light, interactive systems, video games, kinetic sculpture, robotics, virtual reality, augmented reality, and more.
As part of the “Here and Now” project, artworks will appear in different locations around Moscow, and will be accessible to viewers via augmented reality technology. It will be possible to see digital objects in real space on the screen of a smartphone with the help of the Instagram app.
As part of the “Here and Now” project, artworks will appear in different locations around Moscow, and will be accessible to viewers via augmented reality technology. It will be possible to see digital objects in real space on the screen of a smartphone with the help of the Instagram app.
OBJECTS
АРТ-ОБЪЕКТЫ
roman
ermakov
ermakov
READ MORE
ОТКРЫТЬ
Манежная площадь
Artworks from the series “The Dancing Axis of the Fifth Dimension”
With their bright colour scheme and expressive form, Roman Ermakov’s objects often form a contrast with the surrounding environment. The artist attempts in his work to capture the energy of different plastic forms, to create an illusion of motion and the inner tension of a composition. The sculpture presented in the courtyard of the Museum of Moscow depicts a fantastical entity from another dimension. Entering our three-dimensional world, it becomes subject to the laws of physics and transforms into an intricate art object. The viewer is invited to believe in the existence of an unknown world and interpret the artist’s work in their own way.
Roman Ermakov has been creating public art objects and kinetic costumes for more than 10 years. The artist rose to world fame in 2009 with his avant-garde collection “Living Sculptures”. His first personal exhibition “The Dancing Axis of the Fifth Dimension” opened in 2019 and was devoted to urban sculpture. In 2020 Ermakov teamed up with a group of students to develop the six-metre installation “Yula” for the Tavrid art park, and in 2021 his “Stable Composition” became part of an exhibition of public art on Red Square.
IGOR
CHELKOVSKI
CHELKOVSKI
READ MORE
ОТКРЫТЬ
Igor Chelkovski is a sculptor and artist. An important figure on the Russian non-conformist art scene, he was the man behind the legendary journal А-Z. Chelkovski has come a long way as an artist, from the restoration of frescoes and icons in the 1960s to international artistic recognition. In 2017-2018 a retrospective of his work was shown at the Tretyakov Gallery. Chelkovski’s works can be found in the collections of the Centre Georges Pompidou in Paris, the Museum of Modern Art Ludwig Foundation in Vienna, the Tretyakov Gallery and the Russian Museum.
Манежная площадь
“Vase with Flowers”
Igor Chelkovski’s style took shape in the 1970s, when he began to create wooden sculptures and three-dimensional compositions reminiscent of Constructivist experiments. By comparison, “Vase with Flowers” is simpler and more expressive. This slender, lineal work is a schematic depiction of flowers, rendered in steel. Chelkovski’s bright, sharp composition recalls the Architectons of Kazimir Malevich, three-dimensional Suprematist models that were built from the simplest geometric elements. Chelkovski was also inspired by natural forms, which has allowed him to convey lightness and harmony. These “bouquets” are Chelkovski’s trademark. His works were the first public art pieces to be acquired by the Tretyakov Gallery for its collection. Igor Chelkovski was awarded the first Moscow Art Prize for his sculptural series “People” in 2020.
Location: Zaryadye Park
SERGEI SHEKHOVTSOV
READ MORE
ОТКРЫТЬ
Sergei Shekhovstov describes himself as
a “classic artist” but, unlike the great sculptors of the past, in his work he uses light and impermanent modern materials.
In 2004 Shekhovstov represented Russia at the biennial in São Paulo, and in 2009 he was one of the exhibiting artists at the Russian pavilion at the Venice Biennale. Personal exhibitions of his work have been held at the Perm Museum of Contemporary Art (2011) and the Tretyakov Gallery (2014).
a “classic artist” but, unlike the great sculptors of the past, in his work he uses light and impermanent modern materials.
In 2004 Shekhovstov represented Russia at the biennial in São Paulo, and in 2009 he was one of the exhibiting artists at the Russian pavilion at the Venice Biennale. Personal exhibitions of his work have been held at the Perm Museum of Contemporary Art (2011) and the Tretyakov Gallery (2014).
Манежная площадь
“Love and Pigeons”
Sergei Shekhovtsov became famous for his ability to work with the symbols and signs around us, beginning with architectural and sculptural monuments and ending with variegated images harvested from contemporary media. This new work sees the artist transform a well-known cinematic and artistic subject in his characteristically ironic style. In this elegant statement, he recalls the famous Soviet film of the same name and calls upon us not to forget the most important feeling in life. The result is a vivid image of contemporary culture, worthy of thoughtful contemplation as well as a quick selfie for Instagram.
Location: Kuskovo Museum Estate (there is a charge for entry)
ALEXANDER GRIGORYEV
READ MORE
ОТКРЫТЬ
Alexander Grigoryev is a Russian painter and graphic artist who was part of the Dvizhenie (“Movement”) group from 1967 to 1972. He is well-known for his abstract paintings and spatial kinetic objects. In 2018 Grigoryev’s art was featured in “The Other Trans-Atlantic” at the Garage Museum of Contemporary Art. In 2020 the artist’s work “Square in a Cube” was shown at the exhibition “Laboratory of the Future: Kinetic Art in Russia” at the Manezh exhibition hall in St. Petersburg.
Манежная площадь
“A Cube Ponders a Circle”
The renowned Russian artist Alexander Grigoryev, who has been working with geometric abstractions for more than 40 years, creates kinetic objects and theatrical scenery. The object “A Cube Ponders a Circle” is a central cube surrounded by six circles, formed from a complex lattice of cords. Created in the spirit of the large-scale kinetic objects the artist has produced in previous years, the artwork reveals the spatial features of historical buildings, allowing us to experience the landscape of Khitrovskaya Square in a new way.
Location: Khitrovskaya square
ANNA
Zholud
Zholud
READ MORE
ОТКРЫТЬ
Anna Zholud is a Russian artist. A participant in the main project at the 53rd Venice Biennale (2009) and nominee and winner
of the “Innovation” State Prize for contemporary art, today Zholud works both in the installation genre that made her famous and as a graphic artist. She is also interested in the organisation of space, the changes in the environment around it, and its influence on that environment. Works by Zholud can be found in the collections of the Moscow Museum of Modern Art, the Hermitage, the Russian Museum, the Tretyakov Gallery and other museums.
of the “Innovation” State Prize for contemporary art, today Zholud works both in the installation genre that made her famous and as a graphic artist. She is also interested in the organisation of space, the changes in the environment around it, and its influence on that environment. Works by Zholud can be found in the collections of the Moscow Museum of Modern Art, the Hermitage, the Russian Museum, the Tretyakov Gallery and other museums.
Манежная площадь
“Grand Piano”
Anya Zholud “rids objects of deceptive surfaces.” The base material with which she works is metal frames, allowing her structures to achieve the effect of a graphic line. The objects Zholud creates reproduce various everyday situations, repeating the silhouettes of furniture and household items. In this way, a grand piano, reduced to a metallic contour, looks like a three-dimensional drawing. The minimalism of this sculpture encourages us to consider the essence of the things that surround us.
Location: Kolomenskoye Museum Reserve
Alexey
LUKA
LUKA
READ MORE
ОТКРЫТЬ
The artist and architect Alexey Luka has been producing public art since 2006.
He creates enormous street works, objectless collages, and assemblages
of wood and found objects. His works
are distinguished by their distinctive colour scheme, with warm tones and characteristic forms. Luka’s work has been shown at exhibitions in Russia, the Netherlands, France, Spain and the U.S.
He creates enormous street works, objectless collages, and assemblages
of wood and found objects. His works
are distinguished by their distinctive colour scheme, with warm tones and characteristic forms. Luka’s work has been shown at exhibitions in Russia, the Netherlands, France, Spain and the U.S.
Манежная площадь
Alexey Luka’s recognisable geometric composition on the administrative buildings of the Museum of Moscow is supplemented by elements of urban architecture and decor: layers of old tiling, windows, doors, park railings. The inspiration for the colour scheme – from pale grey to dark brown – came from the colouring of Moscow buildings of different styles and eras. Layers of urban culture and history intertwine harmoniously with the artist’s dynamic graphics and create an organic pattern that is consonant with the surrounding buildings.
Location: Museum of Moscow
KIRILL
ASHASTIN
ASHASTIN
READ MORE
ОТКРЫТЬ
Kirill Ashastin has been creating street art since 2002. After developing his own recognisable style — typographic compositions in golden Cyrillic, supplemented with visual images of “digital nostalgia” — he then took up the creation of abstract compositions on canvases and walls alike. Ashastin is now experimenting, integrating various styles and images into his work. His visual language has taken shape under the influence of digital culture, technology, subcultures and the aesthetics of street art.
Манежная площадь
Kirill Ashastin began his creative journey with graffiti. The artist’s experience of street practice is evident in the abstract pieces that he creates with the help of aerosol paints and other traditional graffiti tools. The boundless and lifeless cosmic landscape of his new work, as if invented for a retro-futuristic game, reminds the viewer of the vulnerability and uniqueness of living nature. It is also a reference to real landscapes, which have been reinterpreted by the author in different categories of digital aesthetics.
Location: Salut Cultural Centre
Artem
Stefanov
Stefanov
READ MORE
ОТКРЫТЬ
Artem Stefanov is a muralist, graphic designer and curator from Moscow. From 2006 to 2015 he was a member of the art collective ZUKCLUB. Today Stefanov is the author of a large number of monumental street artworks, featuring geometric motifs and optical effects. He always takes into account the context and landscape of the environment for which he is creating a mural. Stefanov’s work can be found in many large cities in Russia, as well as Armenia, Georgia, Estonia, Austria, Switzerland, Morocco and India.
Манежная площадь
This dynamic polychromatic composition by Artem Stefanov works by establishing a contrast with the monochrome tones of the walls of a Moscow school. On one hand, the kaleidoscopic pattern is reminiscent of the refraction of light in the facets of precious stones, metaphorically reflecting the image of the school as a place where young minds are “cut”, while on the other, the multitude of shades of colour and form speak of the uniqueness and individuality of every pupil.
Moscow Oil Refinery School, Kapotnya, 24 3rd block
IVAN
NINETY
NINETY
READ MORE
ОТКРЫТЬ
Ivan Ninety is an artist and collagist from Protvino, a town near Moscow. He began his creative journey in 2007 with classical graffiti and a parallel interest in film photography. Ninety typically chooses restrained tones for his collages. The artist’s work can be found in private collections in Russia, Poland, the Czech Republic, Germany, the UK, Israel, Brazil and Australia.
Манежная площадь
In his latest work, the artist Ivan Ninety creates a collective image of Soviet Moscow. In the right-hand part of the mural is a modified version of Soviet photographer and journalist Semyon Fridlyand’s photograph “Tverskaya after the Rain”. A cyclist, a car, pedestrians and their reflection in the puddles on the asphalt blend into paper cuttings and the patterns of Soviet carpets. On the left of the mural is an abstract composition based on parts of collages by the author.
Rassvet Factory, 3/2 Stolyarny Lane
VOVA
NOOTK
NOOTK
READ MORE
ОТКРЫТЬ
Vova Nootk is a Moscow-based graphic artist and illustrator. Nootk first appeared in the late 1990s and today is one of the most recognisable artists on the street art scene. A distinguishing feature of his work, in which he combines illustration with an animation aesthetic, is the amusing characters it contains. Nootk not only paints on buildings and canvases, but also collaborates with well-known brands. He has participated in various biennales and contemporary art exhibitions in Russia, the UK, Germany and Spain.
Манежная площадь
In this new work by the Moscow graphic artist Vova Nootk you can see the process of fabric production. At the turn of the 20th century, Moscow was Russia’s textile capital, and the Danilovskaya Manufactory Partnership was one of the city’s most famous manufacturers. Threads extend from eight spools on the left side, turning into fabric with a distinctive pattern. The abstract mural is a reference to the history of the textile factory but also underlines its
transformation into a contemporary reclaimed factory district.
transformation into a contemporary reclaimed factory district.
Danilovskaya Manufactura, Varshavskoe shosse 9 s 1
SILA
SVETA
SVETA
READ MORE
ОТКРЫТЬ
Sila Sveta (“Power of Light”) is an international interactive media studio. Since 2007 the studio team has been creating installations and multimedia shows. Sila Sveta’s projects include a screening of Swan Lake on the façade of the Bolshoi Theatre, an animated homage to Malevich on the walls of the Tretyakov Gallery, designing stage visuals for rapper Drake’s North American tour, a 25-minute multimedia show at the opening of the Trans Studio Cibubur theme park in Jakarta, and many others.
Манежная площадь
“Flying city / Point of View"
In 1928 the visionary Georgy Krutikov, a student of the architect Nikolai Ladovsky, defended his famous graduation project "City of the Future". He proposed a radical solution for the preservation of our planet: moving residential buildings into the air, leaving only work and recreation zones on the surface of the Earth. He also devised special living capsules that could fly. It was this project that inspired the Sila Sveta (“Power of Light”) team to create “Flying City / Point of View”. The artists tried to preserve as much of the original concept as possible and, with respect for the original, reinterpreted the construction and texture of the city. Using their knowledge of light and space, the studio’s artists have brought the pencil drawings into the 3D world of augmented reality.
Location: Museum of Moscow
The project is based on Georgy Krutikov’s graduation project “City of the Future (the Evolution of Architectural Principles in City Planning and the Organisation of Housing): The ‘Labour Commune’ Residential Complex” (1928), Shchusev State Museum of Architecture.
ARISTARKH CHERNYSHEV
READ MORE
ОТКРЫТЬ
Aristarkh Chernyshev was one of the first artists in Russia to begin working with media art. Chernyshev creates media sculptures, video, interactive objects, and mixed media objects, combining 3D-printing and other new technologies. In his projects he analyses information flows and reinterprets man’s dependency on them, and also devises concepts for gadgets and new services linked to the development of social networks, genetic engineering and other technologies.
Манежная площадь
“Electric Beetle”
Aristarkh Chernyshev is a pioneer of multimedia interactive art in Russia. He devotes most of his time to the creative reinterpretation of excessive consumption, man’s dependence on digital technologies, and the problems of the environment. In his new work Chernyshev looks into the future and creates an electric beetle, a synthetic organism whose chief function is obtaining “green” energy without burning fossil fuels and other natural resources. The electricity inside it is generated from agricultural waste and accumulates in a special reserve, from where it is then supplied to the end user.
Location: Moscow Zoo (there is a charge for entry)
Stain
READ MORE
ОТКРЫТЬ
The Moscow studio Stain has been creating audiovisual projects, spaces and light installations with an abstract aesthetic since 2009. The studio’s artists are engaged in studying the properties of media and human perception, using algorithmic and interactive methods. In 2020 three works by Stain were presented at the exhibition “Laboratory of the Future: Kinetic Art in Russia”, which took place at the Manezh exhibition hall in St. Petersburg, and in 2021 they were exhibited at the Tretyakov Gallery.
Манежная площадь
“Wind Integrals”
“Wind Integrals” is a fantasy object that brings the study of the properties of nature to a new level that is not subject to the logic of modern science. For its creators, the idea of understanding and calculating the wind with the help of this unusual device became an allegory of the infinity of human knowledge. With its numerous moving parts, “Wind Integrals” has been created not only to calculate the known characteristics of the wind, but also for the study of undetected and uncharacteristic parameters: hyper-connectivity, polyformity, super-resistance or immanence.
The hypothesis of the possible existence of these properties broadens our understanding of the wind as a complex entity, and also makes it possible to see previously unnoticed relationships in nature.
The hypothesis of the possible existence of these properties broadens our understanding of the wind as a complex entity, and also makes it possible to see previously unnoticed relationships in nature.
Neskuchny Garden, Gorky Park
Kuflex
READ MORE
ОТКРЫТЬ
Founded in 2011, this digital art studio specialises in the creation of immersive interactive spaces. Kuflex’s first customer
was Microsoft. In 2017 a permanent exhibition of work by the studio opened at the Sveta Abrau Gallery in Abrau-Dyurso on Russia’s Black Sea coast. In 2018 four projects by Kuflex were chosen for New Media Installation, a digest of the best digital art. The studio’s work has been exhibited in Russia, the U.S., China, Europe, the Philippines, and other countries.
was Microsoft. In 2017 a permanent exhibition of work by the studio opened at the Sveta Abrau Gallery in Abrau-Dyurso on Russia’s Black Sea coast. In 2018 four projects by Kuflex were chosen for New Media Installation, a digest of the best digital art. The studio’s work has been exhibited in Russia, the U.S., China, Europe, the Philippines, and other countries.
Манежная площадь
“Quantum Vegetable”
The modern world is a world of genetic engineering in which scientists can transform living organisms by removing what is unnecessary and adding something new. It’s likely that in several decades enhanced trees and flowers will be growing in the parks and forests — plants that are able to glow in the dark or change colour in real time. However, the Russian interactive digital art studio Kuflex decided not to wait, but to visualise the flora of the future on their own. The “Quantum Vegetable” they created, which has temporarily put down its roots in the Hermitage Garden, is able to change its colours and convert external noises and the human voice into sound sketches in real time. Every meeting with this plant will be unique.
Location: Hermitage Garden
Photo by Daniel Kellenberger
WORKSHOP 15
READ MORE
ОТКРЫТЬ
Workshop 15 was founded in 2018. The studio’s approach is based on combining contemporary art and video games. Workshop 15 employs virtual reality, augmented reality, digital twins, neural networks and techno-shamanism to create media art projects. Alfutova and Kravtsov’s work has at various times been presented at leading art venues in Moscow, New York, Venice, Paris, the Hague, Linz, Krakow and other cities around the world.
Манежная площадь
“Cloud Hub”
For Workshop 15, the grounds of the Museum of Cosmonautics were a prompt to enter a dialogue with a space directly linked to the conquest of the cosmos. In the official Soviet space programme, Yuri Gagarin was the central mythological figure. In this multimedia work, however, that role goes to invented characters: virtual cloud-trees, which have grown up in vast number around the monument to the “Conquerors of Space”. In this way, the grounds of the museum transform into a celestial transfer hub, where steps descend from rockets and clouds form. At any minute the trees could tear themselves away from the surface and soar upwards.
Location: Memorial Museum of Cosmonautics
ОБЪЕКТЫ ПРОЕКТА
OBJECTS
ROMAN ERMAKOV
ПОКАЗАТЬ КАРТУ
ОТКРЫТЬ
Больше десяти лет Роман Ермаков создает паблик-арт-объекты и кинетические костюмы. Мировую известность художнику принесла авангардная коллекция «Живые скульптуры», увидевшая свет в 2009 году. Первая персональная выставка «Танцующая ось пятого измерения» открылась в галерее «Здесь на Таганке» в 2019 году и была посвящена городской скульптуре. В 2020 году вместе с группой студентов Ермаков разработал шестиметровую инсталляцию «Юла» для арт-парка «Таврида», а в 2021 году его «Стабильная композиция» стала частью выставки паблик-арта «Красный сад» на Красной площади.
Работа из серии «танцующая ось пятого измерения»
Работа из серии «Танцующая ось пятого измерения»
Объекты Романа Ермакова часто контрастируют с окружающей средой благодаря яркой расцветке и экспрессивной форме. В своих работах автор пытается зафиксировать энергию разных пластичных форм, создать иллюзию движения и внутреннего напряжения композиции. Скульптура, представленная на Манежной площади, изображает фантазийное существо из другого измерения. Попадая в наш трёхмерный мир, под влиянием законов физики оно превращается в замысловатый арт-объект. Зрителю предлагается поверить в существование неизвестного мира и самостоятельно интерпретировать работу художника.
Место размещения: Манежная площадь
Объекты Романа Ермакова часто контрастируют с окружающей средой благодаря яркой расцветке и экспрессивной форме. В своих работах автор пытается зафиксировать энергию разных пластичных форм, создать иллюзию движения и внутреннего напряжения композиции. Скульптура, представленная на Манежной площади, изображает фантазийное существо из другого измерения. Попадая в наш трёхмерный мир, под влиянием законов физики оно превращается в замысловатый арт-объект. Зрителю предлагается поверить в существование неизвестного мира и самостоятельно интерпретировать работу художника.
Место размещения: Манежная площадь
Манежная площадь
Roman Ermakov has been creating public art objects and kinetic costumes for more than 10 years. The artist rose to world fame in 2009 with his avant-garde collection "Living Sculptures". His first personal exhibition "The Dancing Axis of the Fifth Dimension" opened in 2019 and was devoted to urban sculpture. In 2020 Ermakov teamed up with a group of students to develop the six-metre installation "Yula" for the Tavrid art park, and in 2021 his "Stable Composition" became part of an exhibition of public art on Red Square.
Artworks from the series “The Dancing Axis of the Fifth Dimension”
With their bright colour scheme and expressive form, Roman Ermakov’s objects often form a contrast with the surrounding environment. The artist attempts in his work to capture the energy of different plastic forms, to create an illusion of motion and the inner tension of a composition. The sculpture presented in the courtyard of the Museum of Moscow depicts a fantastical entity from another dimension. Entering our three-dimensional world, it becomes subject to the laws of physics and transforms into an intricate art object. The viewer is invited to believe in the existence of an unknown world and interpret the artist’s work in their own way.
➤ Location: Museum of Moscow
With their bright colour scheme and expressive form, Roman Ermakov’s objects often form a contrast with the surrounding environment. The artist attempts in his work to capture the energy of different plastic forms, to create an illusion of motion and the inner tension of a composition. The sculpture presented in the courtyard of the Museum of Moscow depicts a fantastical entity from another dimension. Entering our three-dimensional world, it becomes subject to the laws of physics and transforms into an intricate art object. The viewer is invited to believe in the existence of an unknown world and interpret the artist’s work in their own way.
➤ Location: Museum of Moscow
SERGEI SHEKHOVTSOV
ПОКАЗАТЬ КАРТУ
ОТКРЫТЬ
Сергей Шеховцов прославился умением работать с окружающими нас символами и знаками — начиная с архитектурных и скульптурных памятников разных эпох и заканчивая пёстрыми образами, выхваченными из современных медиа. В новой работе художник в свойственном ему ироничном стиле трансформирует известный кинематографический и художественный сюжет. В этом изящном высказывании он напоминает о знаменитом советском фильме и призывает не забывать о главном чувстве в нашей жизни. Получается яркий образ современной культуры, достойный как вдумчивого созерцания, так и быстрого селфи для Instagram.
«Любовь и голуби»
Сергей Шеховцов называет себя «абсолютно классическим художником», но, в отличие от великих скульпторов прошлого, в своих работах использует лёгкие и недолговечные современные материалы: поролон, пенопласт, пластик. В 2004 году Шеховцов представлял Россию на биеннале в Сан-Паулу, в 2009 стал одним из экспонентов Русского павильона на Венецианской биеннале, персональные выставки художника прошли в Пермском музее современного искусства PERMM (2011) и в Третьяковской галерее (2014).
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Музей-усадьба «Кусково» (вход платный)
Сергей Шеховцов называет себя «абсолютно классическим художником», но, в отличие от великих скульпторов прошлого, в своих работах использует лёгкие и недолговечные современные материалы: поролон, пенопласт, пластик. В 2004 году Шеховцов представлял Россию на биеннале в Сан-Паулу, в 2009 стал одним из экспонентов Русского павильона на Венецианской биеннале, персональные выставки художника прошли в Пермском музее современного искусства PERMM (2011) и в Третьяковской галерее (2014).
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Музей-усадьба «Кусково» (вход платный)
ГБУК г. Москвы «Музей-усадьба «Кусково» (вход платный)
Sergei Shekhovstov describes himself as a “classic artist” but, unlike the great sculptors of the past, in his work he uses light and impermanent modern materials. In 2004 Shekhovstov represented Russia at the biennial in São Paulo, and in 2009 he was one of the exhibiting artists at the Russian pavilion at the Venice Biennale. Personal exhibitions of his work have been held at the Perm Museum of Contemporary Art (2011) and the Tretyakov Gallery (2014).
“Love and Pigeons”
Sergei Shekhovtsov became famous for his ability to work with the symbols and signs around us, beginning with architectural and sculptural monuments and ending with variegated images harvested from contemporary media. This new work sees the artist transform a well-known cinematic and artistic subject in his characteristically ironic style. In this elegant statement, he recalls the famous Soviet film of the same name and calls upon us not to forget the most important feeling in life. The result is a vivid image of contemporary culture, worthy of thoughtful contemplation as well as a quick selfie for Instagram.
Sergei Shekhovtsov became famous for his ability to work with the symbols and signs around us, beginning with architectural and sculptural monuments and ending with variegated images harvested from contemporary media. This new work sees the artist transform a well-known cinematic and artistic subject in his characteristically ironic style. In this elegant statement, he recalls the famous Soviet film of the same name and calls upon us not to forget the most important feeling in life. The result is a vivid image of contemporary culture, worthy of thoughtful contemplation as well as a quick selfie for Instagram.
➤ Location: Kuskovo Museum Estate (there is a charge for entry)
ALEXANDER
GRIGORYEV
GRIGORYEV
ПОКАЗАТЬ КАРТУ
ОТКРЫТЬ
«Размышление куба о круге»
Известный российский художник Александр Григорьев более сорока лет работает в области геометрической абстракции, создает кинетические объекты и занимается театральной пластикой. Объект «Размышление куба о круге» представляет собой конструктивный куб с вписанными в него шестью окружностями и сложной паутиной шнуров-нитей. Проект выполнен в духе масштабных кинетических работ художника прошлых лет. Он выявляет пространственные особенности исторической застройки, позволяя по-новому ощутить ландшафт Хитровской площади.
Место размещения: Хитровская площадь
Известный российский художник Александр Григорьев более сорока лет работает в области геометрической абстракции, создает кинетические объекты и занимается театральной пластикой. Объект «Размышление куба о круге» представляет собой конструктивный куб с вписанными в него шестью окружностями и сложной паутиной шнуров-нитей. Проект выполнен в духе масштабных кинетических работ художника прошлых лет. Он выявляет пространственные особенности исторической застройки, позволяя по-новому ощутить ландшафт Хитровской площади.
Место размещения: Хитровская площадь
Российский художник и график. С 1967 по 1972 год входил в состав группы «Движение». Григорьев известен как автор абстрактных живописных полотен и пространственных кинетических объектов, кроме этого, он занимается театральной пластикой, а также экспериментирует с фотографическими техниками. В 2017 году его объект из оргстекла «Взаимопроникновение» был представлен на выставке «Увлечения. Личная коллекция Владимира Спивакова» в Музее русского импрессионизма. В 2018 году Григорьев принял участие в проекте «Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в
1950—1970-е» Музея современного искусства «Гараж». В 2020 году произведение художника «Квадрат в кубе» было показано на выставке «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России» в санкт-петербургском выставочном зале «Манеж».
1950—1970-е» Музея современного искусства «Гараж». В 2020 году произведение художника «Квадрат в кубе» было показано на выставке «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России» в санкт-петербургском выставочном зале «Манеж».
Хитровская площадь
Alexander Grigoryev is a Russian painter and graphic artist who was part of the Dvizhenie ("Movement") group from 1967 to 1972. He is well-known for his abstract paintings and spatial kinetic objects. In 2018 Grigoryev’s art was featured in "The Other Trans-Atlantic" at the Garage Museum of Contemporary Art. In 2020 the artist’s work "Square in a Cube" was shown at the exhibition "Laboratory of the Future: Kinetic Art in Russia" at the Manezh exhibition hall in St. Petersburg.
“A Cube Ponders a Circle”
The renowned Russian artist Alexander Grigoryev, who has been working with geometric abstractions for more than 40 years, creates kinetic objects and theatrical scenery. The object “A Cube Ponders a Circle” is a central cube surrounded by six circles, formed from a complex lattice of cords. Created in the spirit of the large-scale kinetic objects the artist has produced in previous years, the artwork reveals the spatial features of historical buildings, allowing us to experience the landscape of Khitrovskaya Square in a new way.
The renowned Russian artist Alexander Grigoryev, who has been working with geometric abstractions for more than 40 years, creates kinetic objects and theatrical scenery. The object “A Cube Ponders a Circle” is a central cube surrounded by six circles, formed from a complex lattice of cords. Created in the spirit of the large-scale kinetic objects the artist has produced in previous years, the artwork reveals the spatial features of historical buildings, allowing us to experience the landscape of Khitrovskaya Square in a new way.
➤ Location: Khitrovskaya Square
IGOR CHELKOVSKI
ПОКАЗАТЬ КАРТУ
ОТКРЫТЬ
Стиль Игоря Шелковского сформировался в 1970-е годы, когда он начал создавать деревянные скульптуры и трёхмерные композиции, напоминающие о конструктивистских экспериментах. В сравнении с ними «Ваза с цветами» более лаконична и выразительна. Этот тонкий, линейный образ — схематичное изображение цветов, выполненное из стали. Яркая и контрастная композиция Шелковского заставляет вспомнить об архитектонах Казимира Малевича — объёмных супрематических моделях, которые также строились из простейших геометрических элементов. При этом художник вдохновлялся природными формами, позволяющими придать изображению лёгкость и гармоничность. Такого рода «букеты» — визитная карточка Шелковского. Его произведения стали первыми паблик-арт-экспонатами в собрании Третьяковской галереи. В 2020 году за скульптурную серию «Люди» Игорь Шелковский получил награду первой Московской Арт Премии.
Скульптор, художник, важная фигура русского нонконформизма, издатель выходившего во Франции с 1979 по 1986 год легендарного журнала «А-Я», в который о советском андеграунде писали Борис Гройс, Лев Рубинштейн, Дмитрий Пригов и другие. Как художник Шелковский прошёл долгий путь от реставрации фресок и икон в Новгороде и Московском Кремле в 1960-х до международного художественного признания. В 2017-2018 годах ретроспектива его работ была показана в Государственной Третьяковской галерее, а ранее — в Мультимедиа Арт Музее. В 2020 году получил Московскую Арт Премию за скульптурную серию «Люди», над которой он работает с начала
2000-х. Работы Шелковского находятся в коллекциях Центра Жоржа Помпиду в Париже, Музея Фонда Людвига в Вене, Третьяковской галереи, Русского музея.
Место размещения: ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»
2000-х. Работы Шелковского находятся в коллекциях Центра Жоржа Помпиду в Париже, Музея Фонда Людвига в Вене, Третьяковской галереи, Русского музея.
Место размещения: ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»
ГАУК г. Москвы «Парк «Зарядье»
Igor Chelkovski is a sculptor and artist. An important figure on the Russian non-conformist art scene, he was the man behind the legendary journal А-Z. Chelkovski has come a long way as an artist, from the restoration of frescoes and icons in the 1960s to international artistic recognition. In 2017-2018 a retrospective of his work was shown at the Tretyakov Gallery. Chelkovski’s works can be found in the collections of the Centre Georges Pompidou in Paris, the Museum of Modern Art Ludwig Foundation in Vienna, the Tretyakov Gallery and the Russian Museum.
“Vase with Flowers”
Igor Chelkovski’s style took shape in the 1970s, when he began to create wooden sculptures and three-dimensional compositions reminiscent of Constructivist experiments. By comparison, “Vase with Flowers” is simpler and more expressive. This slender, lineal work is a schematic depiction of flowers, rendered in steel. Chelkovski’s bright, sharp composition recalls the Architectons of Kazimir Malevich, three-dimensional Suprematist models that were built from the simplest geometric elements. Chelkovski was also inspired by natural forms, which has allowed him to convey lightness and harmony. These “bouquets” are Chelkovsky’s trademark. His works were the first public art pieces to be acquired by the Tretyakov Gallery for its collection. Igor Chelkovski was awarded the first Moscow Art Prize for his sculptural series “People” in 2020.
➤ Location: Zaryadye Park
Igor Chelkovski’s style took shape in the 1970s, when he began to create wooden sculptures and three-dimensional compositions reminiscent of Constructivist experiments. By comparison, “Vase with Flowers” is simpler and more expressive. This slender, lineal work is a schematic depiction of flowers, rendered in steel. Chelkovski’s bright, sharp composition recalls the Architectons of Kazimir Malevich, three-dimensional Suprematist models that were built from the simplest geometric elements. Chelkovski was also inspired by natural forms, which has allowed him to convey lightness and harmony. These “bouquets” are Chelkovsky’s trademark. His works were the first public art pieces to be acquired by the Tretyakov Gallery for its collection. Igor Chelkovski was awarded the first Moscow Art Prize for his sculptural series “People” in 2020.
➤ Location: Zaryadye Park
ANNA Zholud
ПОКАЗАТЬ КАРТУ
ОТКРЫТЬ
Российская художница, участница основного проекта 53-й Венецианской биеннале (2009), номинант и лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация». Сегодня Анна Жёлудь работает как в прославившем её жанре инсталляции, так и в графике. Художницу также интересует организация пространства, изменение среды вокруг него или его влияние на среду. Работы Жёлудь находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи и других музеев.
«Рояль»
Аня Жёлудь «избавляет предметы от обманчивых поверхностей». Основной материал, с которым она работает, — каркасные металлические конструкции, позволяющие добиться эффекта графической линии. Созданные художницей объекты воспроизводят различные бытовые ситуации, повторяя силуэты предметов мебели и быта. Так, рояль, сведённый к металлическому контуру, выглядит как рисунок в трёхмерном пространстве. Минималистичность этой скульптуры заставляет задуматься о сути вещей, которые нас окружают.
Место размещения: Музей-заповедник «Коломенское»
Аня Жёлудь «избавляет предметы от обманчивых поверхностей». Основной материал, с которым она работает, — каркасные металлические конструкции, позволяющие добиться эффекта графической линии. Созданные художницей объекты воспроизводят различные бытовые ситуации, повторяя силуэты предметов мебели и быта. Так, рояль, сведённый к металлическому контуру, выглядит как рисунок в трёхмерном пространстве. Минималистичность этой скульптуры заставляет задуматься о сути вещей, которые нас окружают.
Место размещения: Музей-заповедник «Коломенское»
Музей-заповедник «Коломенское»
Anna Zholud is a Russian artist. A participant in the main project at the 53rd Venice Biennale (2009) and nominee and winner of the "Innovation" State Prize for contemporary art, today Zholud works both in the installation genre that made her famous and as a graphic artist. She is also interested in the organisation of space, the changes in the environment around it, and its influence on that environment. Works by Zholud can be found in the collections of the Moscow Museum of Modern Art, the Hermitage, the Russian Museum, the Tretyakov Gallery and other museums.
"Grand Piano"
Anya Zholud "rids objects of deceptive surfaces." The base material with which she works is metal frames, allowing her structures to achieve the effect of a graphic line. The objects Zholud creates reproduce various everyday situations, repeating the silhouettes of furniture and household items. In this way, the grand piano, reduced to a metallic contour, looks like a three-dimensional drawing. The minimalism of this sculpture encourages us to consider the essence of the things that surround us.
Anya Zholud "rids objects of deceptive surfaces." The base material with which she works is metal frames, allowing her structures to achieve the effect of a graphic line. The objects Zholud creates reproduce various everyday situations, repeating the silhouettes of furniture and household items. In this way, the grand piano, reduced to a metallic contour, looks like a three-dimensional drawing. The minimalism of this sculpture encourages us to consider the essence of the things that surround us.
➤ Location: Kolomenskoye Museum Reserve
ОБЪЕКТЫ ПРОЕКТА
MONUMENTAL
PAINTING
PAINTING
Alexey LUKA
ПОКАЗАТЬ КАРТУ
ОТКРЫТЬ
Художник и архитектор Алексей Лука с 2006 года занимается паблик-артом. Он создает масштабные уличные работы, беспредметные коллажи, ассамбляжи из дерева и найденных объектов. Его произведения отличает узнаваемая цветовая гамма в тёплых тонах и характерные формы. Работы Луки экспонировались на выставках в России, Голландии, Франции, Испании и США.
Узнаваемая геометрическая композиция Алексея Луки на административных зданиях Музея Москвы дополняется элементами городской архитектуры и декора — это слои старой плитки, окна, двери, ограды парков. Вдохновением для цветовой палитры, от бледно-серого до тёмно-коричневого, стала расцветка московских зданий разных стилей и эпох. Слои городской культуры и истории гармонично сочетаются с динамичной графикой художника и создают органичный и созвучный окружающим постройкам паттерн.
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Музейное объединение «Музей Москвы»
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Музейное объединение «Музей Москвы»
ГБУК г. Москвы «Культурный центр «Салют»
The artist and architect Alexey Luka has been producing public art since 2006. He creates enormous street works, objectless collages, and assemblages of wood and found objects. His works are distinguished by their distinctive colour scheme, with warm tones and characteristic forms. Luka’s work has been shown at exhibitions in Russia, the Netherlands, France, Spain and the U.S.
Alexey Luka’s recognisable geometric composition on the administrative buildings of the Museum of Moscow is supplemented by elements of urban architecture and decor: layers of old tiling, windows, doors, park railings. The inspiration for the colour scheme – from pale grey to dark brown – came from the colouring of Moscow buildings of different styles and eras. Layers of urban culture and history intertwine harmoniously with the artist’s dynamic graphics and create an organic pattern that is consonant with the surrounding buildings.
➤ Location: Museum of Moscow
KIRILL ASHASTIN
ПОКАЗАТЬ КАРТУ
ОТКРЫТЬ
С 2002 года художник Кирилл Ашастин занимается стрит-артом. Он разработал собственный узнаваемый стиль — шрифтовые композиции «золотой» кириллицей, дополненные визуальными образами «цифровой ностальгии». Затем художник перешёл к созданию абстрактных композиций как на полотнах, так и на стенах. Сейчас Кирилл Ашастин экспериментирует, интегрируя в своё творчество различные стили и образы. Его визуальный язык сложился под влиянием цифровой культуры, технологий, субкультур и эстетики уличного искусства.
Кирилл Ашастин начинал свой творческий путь с граффити. Опыт уличных практик художника проявляется в абстрактных работах, которые Ашастин создает с помощью аэрозольных красок и других традиционных граффити-инструментов. Бескрайний и безжизненный космический ландшафт его новой работы, словно придуманный для ретрофутуристической компьютерной игры, напоминает зрителю об уязвимости и неповторимости живой природы, а также отсылает к реальным пейзажам, которые были переосмыслены автором в категориях цифровой эстетики.
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Культурный центр «Салют»
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Культурный центр «Салют»
ГБУК г. Москвы «Культурный центр «Салют»
Kirill Ashastin has been creating street art since 2002. After developing his own recognisable style — typographic compositions in golden Cyrillic, supplemented with visual images of "digital nostalgia" — he then took up the creation of abstract compositions on canvases and walls alike. Ashastin is now experimenting, integrating various styles and images into his work. His visual language has taken shape under the influence of digital culture, technology, subcultures and the aesthetics of street art.
Kirill Ashastin began his creative journey with graffiti. The artist’s experience of street practice is evident in the abstract pieces that he creates with the help of aerosol paints and other traditional graffiti tools. The boundless and lifeless cosmic landscape of his new work, as if invented for a retro-futuristic game, reminds the viewer of the vulnerability and uniqueness of living nature. It is also a reference to real landscapes, which have been reinterpreted by the author in different categories of digital aesthetics.
➤ Location: Salut Cultural Centre
ARTEM STEFANOV
READ MORE
ОТКРЫТЬ
С 2002 года художник Кирилл Ашастин занимается стрит-артом. Он разработал собственный узнаваемый стиль — шрифтовые композиции «золотой» кириллицей, дополненные визуальными образами «цифровой ностальгии». Затем художник перешёл к созданию абстрактных композиций как на полотнах, так и на стенах. Сейчас Кирилл Ашастин экспериментирует, интегрируя в своё творчество различные стили и образы. Его визуальный язык сложился под влиянием цифровой культуры, технологий, субкультур и эстетики уличного искусства.
Кирилл Ашастин начинал свой творческий путь с граффити. Опыт уличных практик художника проявляется в абстрактных работах, которые Ашастин создает с помощью аэрозольных красок и других традиционных граффити-инструментов. Бескрайний и безжизненный космический ландшафт его новой работы, словно придуманный для ретрофутуристической компьютерной игры, напоминает зрителю об уязвимости и неповторимости живой природы, а также отсылает к реальным пейзажам, которые были переосмыслены автором в категориях цифровой эстетики.
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Культурный центр «Салют»
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Культурный центр «Салют»
ГБУК г. Москвы «Культурный центр «Салют»
Artem Stefanov is a muralist, graphic designer and curator from Moscow. From 2006 to 2015 he was a member of the art collective ZUKCLUB. Today Stefanov is the author of a large number of monumental street artworks, featuring geometric motifs and optical effects. He always takes into account the context and landscape of the environment for which he is creating a mural. Stefanov’s work can be found in many large cities in Russia, as well as Armenia, Georgia, Estonia, Austria, Switzerland, Morocco and India.
This dynamic polychromatic composition by Artem Stefanov works by establishing a contrast with the monochrome tones of the walls of a Moscow school. On one hand, the kaleidoscopic pattern is reminiscent of the refraction of light in the facets of precious stones, metaphorically reflecting the image of the school as a place where young minds are "cut", while on the other, the multitude of shades of colour and form speak of the uniqueness and individuality of every pupil.
➤ Location: Moscow Oil Refinery School, Kapotnya, 24 3rd block
➤ Location: Moscow Oil Refinery School, Kapotnya, 24 3rd block
IVAN NINETY
ПОКАЗАТЬ КАРТУ
ОТКРЫТЬ
С 2002 года художник Кирилл Ашастин занимается стрит-артом. Он разработал собственный узнаваемый стиль — шрифтовые композиции «золотой» кириллицей, дополненные визуальными образами «цифровой ностальгии». Затем художник перешёл к созданию абстрактных композиций как на полотнах, так и на стенах. Сейчас Кирилл Ашастин экспериментирует, интегрируя в своё творчество различные стили и образы. Его визуальный язык сложился под влиянием цифровой культуры, технологий, субкультур и эстетики уличного искусства.
Кирилл Ашастин начинал свой творческий путь с граффити. Опыт уличных практик художника проявляется в абстрактных работах, которые Ашастин создает с помощью аэрозольных красок и других традиционных граффити-инструментов. Бескрайний и безжизненный космический ландшафт его новой работы, словно придуманный для ретрофутуристической компьютерной игры, напоминает зрителю об уязвимости и неповторимости живой природы, а также отсылает к реальным пейзажам, которые были переосмыслены автором в категориях цифровой эстетики.
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Культурный центр «Салют»
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Культурный центр «Салют»
ГБУК г. Москвы «Культурный центр «Салют»
Ivan Ninety is an artist and collagist from Protvino, a town near Moscow. He began his creative journey in 2007 with classical graffiti and a parallel interest in film photography. Ninety typically chooses restrained tones for his collages. The artist’s work can be found in private collections in Russia, Poland, the Czech Republic, Germany, the UK, Israel, Brazil and Australia.
In his latest work, the artist Ivan Ninety creates a collective image of Soviet Moscow. In the right-hand part of the mural is a modified version of Soviet photographer and journalist Semyon Fridlyand’s photograph "Tverskaya after the Rain". A cyclist, a car, pedestrians and their reflection in the puddles on the asphalt blend into paper cuttings and the patterns of Soviet carpets. On the left of the mural is an abstract composition based on parts of collages by the author.
➤Location: Rassvet Factory, 3/2 Stolyarny Lane
➤Location: Rassvet Factory, 3/2 Stolyarny Lane
VOVA NOOTK
ПОКАЗАТЬ КАРТУ
ОТКРЫТЬ
С 2002 года художник Кирилл Ашастин занимается стрит-артом. Он разработал собственный узнаваемый стиль — шрифтовые композиции «золотой» кириллицей, дополненные визуальными образами «цифровой ностальгии». Затем художник перешёл к созданию абстрактных композиций как на полотнах, так и на стенах. Сейчас Кирилл Ашастин экспериментирует, интегрируя в своё творчество различные стили и образы. Его визуальный язык сложился под влиянием цифровой культуры, технологий, субкультур и эстетики уличного искусства.
Кирилл Ашастин начинал свой творческий путь с граффити. Опыт уличных практик художника проявляется в абстрактных работах, которые Ашастин создает с помощью аэрозольных красок и других традиционных граффити-инструментов. Бескрайний и безжизненный космический ландшафт его новой работы, словно придуманный для ретрофутуристической компьютерной игры, напоминает зрителю об уязвимости и неповторимости живой природы, а также отсылает к реальным пейзажам, которые были переосмыслены автором в категориях цифровой эстетики.
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Культурный центр «Салют»
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Культурный центр «Салют»
ГБУК г. Москвы «Культурный центр «Салют»
In this new work by the Moscow graphic artist Vova Nootk you can see the process of fabric production. At the turn of the 20th century, Moscow was Russia’s textile capital, and the Danilovskaya Manufactory Partnership was one of the city’s most famous manufacturers. Threads extend from eight spools on the left side, turning into fabric with a distinctive pattern. The abstract mural is a reference to the history of the textile factory but also underlines its
transformation into a contemporary reclaimed factory district.
➤Location: Danilovskaya Manufactura, Varshavskoe shosse 9 s 1
transformation into a contemporary reclaimed factory district.
➤Location: Danilovskaya Manufactura, Varshavskoe shosse 9 s 1
Vova Nootk is a Moscow-based graphic artist and illustrator. Nootk first appeared in the late 1990s and today is one of the most recognisable artists on the street art scene. A distinguishing feature of his work, in which he combines illustration with an animation aesthetic, is the amusing characters it contains. Nootk not only paints on buildings and canvases, but also collaborates with well-known brands. He has participated in various biennales and contemporary art exhibitions in Russia, the UK, Germany and Spain.
ОБЪЕКТЫ ПРОЕКТА
MEDIA ART / AUGMENTED REALITY (AR)
SILA
SVETA
SVETA
ПОКАЗАТЬ КАРТУ
ОТКРЫТЬ
«Сила света» — международная студия интерактивных медиа. С 2007 года команда студии создаёт инсталляции и мультимедийные шоу для главных мировых событий аудиовизуального искусства. Среди проектов «Силы света»: показ «Лебединого озера» на фасаде Большого театра, анимированный оммаж Малевичу на стенах Третьяковской галереи, визуальное оформление сцены для североамериканского турне Дрейка, 25-минутное мультимедийное шоу на открытии парка развлечений Trans studio Cibubur в Джакарте, инсталляции на фестивалях Coachella, Signal, Outline, Luma и многое другое.
Студия «Сила света» (www.silasveta.com)
«Летающий город / точка зрения»
В 1928 году ученик архитектора Николая Ладовского — визионер Георгий Крутиков защитил свой знаменитый дипломный проект «Город будущего». Для сохранения нашей планеты он предложил радикальное решение — перенести жилые дома в воздушное пространство, а на земной поверхности оставить только зоны для работы и отдыха. Продумал и специальные транспортные средства — летающие жилые капсулы. Именно этот проект стал вдохновением для команды «Сила света». Художники постарались максимально сохранить изначальную концепцию и с уважением к оригиналу переосмыслили конструкцию и фактуру города. Студия перенесла карандашные чертежи в трёхмерный мир дополненной реальности, используя свой опыт работы со светом и пространством. Проект реализован на основе дипломного проекта Г. Т. Крутикова «Город будущего» (эволюция архитектурных принципов в планировке городов и организации жилища. Развитый жилой комплекс «Трудовая коммуна», 1928 г.) из фондов Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. А. В. Щусева».
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Музейное объединение «Музей Москвы»
«Летающий город / точка зрения»
В 1928 году ученик архитектора Николая Ладовского — визионер Георгий Крутиков защитил свой знаменитый дипломный проект «Город будущего». Для сохранения нашей планеты он предложил радикальное решение — перенести жилые дома в воздушное пространство, а на земной поверхности оставить только зоны для работы и отдыха. Продумал и специальные транспортные средства — летающие жилые капсулы. Именно этот проект стал вдохновением для команды «Сила света». Художники постарались максимально сохранить изначальную концепцию и с уважением к оригиналу переосмыслили конструкцию и фактуру города. Студия перенесла карандашные чертежи в трёхмерный мир дополненной реальности, используя свой опыт работы со светом и пространством. Проект реализован на основе дипломного проекта Г. Т. Крутикова «Город будущего» (эволюция архитектурных принципов в планировке городов и организации жилища. Развитый жилой комплекс «Трудовая коммуна», 1928 г.) из фондов Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. А. В. Щусева».
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Музейное объединение «Музей Москвы»
ГБУК г. Москвы «Музейное объединение «Музей Москвы»
Sila Sveta ("Power of Light") is an international interactive media studio. Since 2007 the studio team has been creating installations and multimedia shows. Sila Sveta’s projects include a screening of Swan Lake on the façade of the Bolshoi Theatre, an animated homage to Malevich on the walls of the Tretyakov Gallery, designing stage visuals for rapper Drake’s North American tour, a 25-minute multimedia show at the opening of the Trans Studio Cibubur theme park in Jakarta, and many others.
"Flying city / Point of View"
In 1928 the visionary Georgy Krutikov, a student of the architect Nikolai Ladovsky, defended his famous graduation project City of the Future. He proposed a radical solution for the preservation of our planet: moving residential buildings into the air, leaving only work and recreation zones on the surface of the Earth. He also devised special living capsules that could fly. It was this project that inspired the Sila Sveta ("Power of Light") team to create "Flying City / Point of View". The artists tried to preserve as much of the original concept as possible and, with respect for the original, reinterpreted the construction and texture of the city. Using their knowledge of light and space, the studio’s artists have brought the pencil drawings into the 3D world of augmented reality.
The project is based on Georgy Krutikov’s graduation project "City of the Future (the Evolution of Architectural Principles in City Planning and the Organisation of Housing): The ‘Labour Commune' Residential Complex" (1928), Shchusev State Museum of Architecture.
In 1928 the visionary Georgy Krutikov, a student of the architect Nikolai Ladovsky, defended his famous graduation project City of the Future. He proposed a radical solution for the preservation of our planet: moving residential buildings into the air, leaving only work and recreation zones on the surface of the Earth. He also devised special living capsules that could fly. It was this project that inspired the Sila Sveta ("Power of Light") team to create "Flying City / Point of View". The artists tried to preserve as much of the original concept as possible and, with respect for the original, reinterpreted the construction and texture of the city. Using their knowledge of light and space, the studio’s artists have brought the pencil drawings into the 3D world of augmented reality.
The project is based on Georgy Krutikov’s graduation project "City of the Future (the Evolution of Architectural Principles in City Planning and the Organisation of Housing): The ‘Labour Commune' Residential Complex" (1928), Shchusev State Museum of Architecture.
➤ Location: Museum of Moscow
Stain
ПОКАЗАТЬ КАРТУ
ОТКРЫТЬ
Московская студия Stain создаёт аудиовизуальные проекты, пространственные и световые инсталляции в эстетике абстрактного с 2009 года. Авторы студии — Александра Гаврилова и Сергей Титов исследуют свойства медиа и человеческого восприятия, используя алгоритмические и интерактивные методы. В 2010 году для фестиваля электронной музыки и медиаискусства MIGZ (Москва) художники разработали архитектурную проекцию на стены внутреннего двора фабрики «Красный октябрь». Через четыре года проект Gradient занял первое место в конкурсе видеомэппинга фестиваля «Круг света» (Москва). В 2018 году работа студии «Дискретизация» в формате короткого фильма стала частью программы международного фестиваля Punto y Raya, а также была включена в экспозицию выставки «Инновация как художественный приём» в Эрмитаже. Три работы Stain («Дискретизация» и два светозвуковых объекта — Timeline и Pattern) были представлены на выставке «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России», которая в 2020 году прошла в санкт-петербургском выставочном зале «Манеж», а в 2021 году в Третьяковской галерее.
Cтудия Stain (www.stain.ws) «Интеграл ветра»
«Интеграл ветра» — фантазийный объект, который выводит изучение свойств природы на новый уровень, неподвластный логике современной науки. Идея понять и просчитать ветер с помощью этого необычного устройства стала для его создателей аллегорией бесконечности человеческого познания. «Интеграл ветра» со множеством подвижных частей создан не только для высчитывания известных характеристик ветра, но и для изучения необнаруженных и несвойственных ему параметров, например: гиперсвязности, полиформности, сверхрезистентности или имманентности. Предположение о возможном существовании этих свойств расширяет наши представления о ветре как о сложной сущности, а также даёт возможность увидеть ранее незамеченные в природе взаимосвязи.
Место размещения: ГАУК г. Москвы ЦПКиО им. М. Горького, Нескучный Сад
«Интеграл ветра» — фантазийный объект, который выводит изучение свойств природы на новый уровень, неподвластный логике современной науки. Идея понять и просчитать ветер с помощью этого необычного устройства стала для его создателей аллегорией бесконечности человеческого познания. «Интеграл ветра» со множеством подвижных частей создан не только для высчитывания известных характеристик ветра, но и для изучения необнаруженных и несвойственных ему параметров, например: гиперсвязности, полиформности, сверхрезистентности или имманентности. Предположение о возможном существовании этих свойств расширяет наши представления о ветре как о сложной сущности, а также даёт возможность увидеть ранее незамеченные в природе взаимосвязи.
Место размещения: ГАУК г. Москвы ЦПКиО им. М. Горького, Нескучный Сад
ГАУК г. Москвы ЦПКиО им. М. Горького, Нескучный Сад
The Moscow studio Stain has been creating audiovisual projects, spaces and light installations with an abstract aesthetic since 2009. The studio’s artists are engaged in studying the properties of media and human perception, using algorithmic and interactive methods. In 2020 three works by Stain were presented at the exhibition "Laboratory of the Future: Kinetic Art in Russia", which took place at the Manezh exhibition hall in St. Petersburg, and in 2021 they were exhibited at the Tretyakov Gallery.
“Wind Integrals”
“Wind Integrals” is a fantasy object that brings the study of the properties of nature to a new level that is not subject to the logic of modern science. For its creators, the idea of understanding and calculating the wind with the help of this unusual device became an allegory of the infinity of human knowledge. With its numerous moving parts, “Wind Integrals” has been created not only to calculate the known characteristics of the wind, but also for the study of undetected and uncharacteristic parameters: hyper-connectivity, polyformity, super-resistance or immanence. The hypothesis of the possible existence of these properties broadens our understanding of the wind as a complex entity, and also makes it possible to see previously unnoticed relationships in nature.
➤ Location: Neskuchny Garden, Gorky Park
Kuflex
ПОКАЗАТЬ КАРТУ
ОТКРЫТЬ
Основанная в 2011 году студия цифрового искусства специализируется на создании иммерсивных интерактивных пространств. Первым клиентом Kuflex стала компания Microsoft — для презентации Windows 8 в России было разработано интерактивное шоу. В 2017 году в «Галерее света Абрау» в Абрау-Дюрсо открылась постоянная выставка студии. В 2018 году четыре проекта Kuflex попали в сборник лучших работ цифрового искусства New Media Installation, который был издан в Гонконге. Работы студии экспонировались в России, США, Китае, Европе, на Филиппинах и в других странах.
Photos by Daniel Kellenberger
Cтудия Kuflex (www.kuflex.com) «Квантовый овощ»
Современный мир — мир генной инженерии, где учёные могут преобразовывать живые организмы: убирать лишнее и добавлять новое. Вероятно, через несколько десятилетий в парках и лесах будут расти усовершенствованные деревья и цветы — растения, способные светиться в темноте или менять окрас в реальном времени. Российская студия интерактивного цифрового искусства Kuflex решила не ждать, а своими силами визуализировать флору будущего. Созданный ими «Квантовый овощ», временно пустивший виртуальные корни в саду «Эрмитаж», способен в реальном времени менять цветовую палитру, а также преобразовывать внешние шумы и человеческий голос. Каждая встреча с этим растением будет уникальной.
Место размещения: ГАУК г. Москвы Московский городской сад «Эрмитаж»
Современный мир — мир генной инженерии, где учёные могут преобразовывать живые организмы: убирать лишнее и добавлять новое. Вероятно, через несколько десятилетий в парках и лесах будут расти усовершенствованные деревья и цветы — растения, способные светиться в темноте или менять окрас в реальном времени. Российская студия интерактивного цифрового искусства Kuflex решила не ждать, а своими силами визуализировать флору будущего. Созданный ими «Квантовый овощ», временно пустивший виртуальные корни в саду «Эрмитаж», способен в реальном времени менять цветовую палитру, а также преобразовывать внешние шумы и человеческий голос. Каждая встреча с этим растением будет уникальной.
Место размещения: ГАУК г. Москвы Московский городской сад «Эрмитаж»
ГАУК г. Москвы Московский городской сад «Эрмитаж»
Founded in 2011, this digital art studio specialises in the creation of immersive interactive spaces. Kuflex’s first customer was Microsoft. In 2017 a permanent exhibition of work by the studio opened at the Sveta Abrau Gallery in Abrau-Dyurso on Russia’s Black Sea coast. In 2018 four projects by Kuflex were chosen for New Media Installation, a digest of the best digital art. The studio’s work has been exhibited in Russia, the U.S., China, Europe, the Philippines, and other countries.
“Quantum Vegetable”
The modern world is a world of genetic engineering in which scientists can transform living organisms by removing what is unnecessary and adding something new. It’s likely that in several decades enhanced trees and flowers will be growing in the parks and forests — plants that are able to glow in the dark or change colour in real time. However, the Russian interactive digital art studio Kuflex decided not to wait, but to visualise the flora of the future on their own. The “Quantum Vegetable” they created, which has temporarily put down its roots in the Hermitage Garden, is able to change its colours and convert external noises and the human voice into sound sketches in real time. Every meeting with this plant will be unique.
The modern world is a world of genetic engineering in which scientists can transform living organisms by removing what is unnecessary and adding something new. It’s likely that in several decades enhanced trees and flowers will be growing in the parks and forests — plants that are able to glow in the dark or change colour in real time. However, the Russian interactive digital art studio Kuflex decided not to wait, but to visualise the flora of the future on their own. The “Quantum Vegetable” they created, which has temporarily put down its roots in the Hermitage Garden, is able to change its colours and convert external noises and the human voice into sound sketches in real time. Every meeting with this plant will be unique.
➤ Location: Hermitage Garden
WORKSHOP 15
ПОКАЗАТЬ КАРТУ
ОТКРЫТЬ
«Мастерская 15» основана в 2018 году медиахудожницей Натальей Алфутовой и разработчиком игр Ярославом Кравцовым. Принцип работы студии основан на коллаборации современного искусства и видеоигр. С помощью виртуальной реальности, дополненной реальности, создания цифровых двойников, нейросетей и техношаманизма «Мастерская 15» создает медиа-арт-проекты. Работы Натальи Алфутовой и Ярослава Кравцова в разное время были представлены на ключевых арт-площадках Москвы, Нью-Йорка, Венеции, Парижа, Гааги, Линца, Кракова и в других городах по всему миру.
Cтудия «Мастерская 15» (www.natalialfutova.com) «Облачный узел»
Для «Мастерской 15» территория Музея космонавтики — повод вступить в диалог с пространством, напрямую связанным с освоением космоса. В официальной космической программе главной фигурой советской мифологии был Юрий Гагарин. В мультимедийной работе на первом месте персонажи вымышленные — виртуальные деревья-облака, которые в огромном количестве разрослись вокруг монумента «Покорителям космоса». Их существование превращает территорию музея в поднебесье — пересадочный узел, где от ракет отделяются ступени и формируются облака. В любую минуту деревья могут оторваться от поверхности и воспарить ввысь.
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Мемориальный музей космонавтики»
Для «Мастерской 15» территория Музея космонавтики — повод вступить в диалог с пространством, напрямую связанным с освоением космоса. В официальной космической программе главной фигурой советской мифологии был Юрий Гагарин. В мультимедийной работе на первом месте персонажи вымышленные — виртуальные деревья-облака, которые в огромном количестве разрослись вокруг монумента «Покорителям космоса». Их существование превращает территорию музея в поднебесье — пересадочный узел, где от ракет отделяются ступени и формируются облака. В любую минуту деревья могут оторваться от поверхности и воспарить ввысь.
Место размещения: ГБУК г. Москвы «Мемориальный музей космонавтики»
ГБУК г. Москвы «Мемориальный музей космонавтики»
Workshop 15 was founded in 2018. The studio’s approach is based on combining contemporary art and video games. Workshop 15 employs virtual reality, augmented reality, digital twins, neural networks and techno-shamanism to create media art projects. Alfutova and Kravtsov’s work has at various times been presented at leading art venues in Moscow, New York, Venice, Paris, the Hague, Linz, Krakow and other cities around the world.
"Cloud Hub"
For Workshop 15, the grounds of the Museum of Cosmonautics were a prompt to enter a dialogue with a space directly linked to the conquest of the cosmos. In the official Soviet space programme, Yuri Gagarin was the central mythological figure. In this multimedia work, however, that role goes to invented characters: virtual cloud-trees, which have grown up in vast number around the monument to the “Conquerors of Space”. In this way, the grounds of the museum transform into a celestial transfer hub, where steps descend from rockets and clouds form. At any minute the trees could tear themselves away from the surface and soar upwards.
For Workshop 15, the grounds of the Museum of Cosmonautics were a prompt to enter a dialogue with a space directly linked to the conquest of the cosmos. In the official Soviet space programme, Yuri Gagarin was the central mythological figure. In this multimedia work, however, that role goes to invented characters: virtual cloud-trees, which have grown up in vast number around the monument to the “Conquerors of Space”. In this way, the grounds of the museum transform into a celestial transfer hub, where steps descend from rockets and clouds form. At any minute the trees could tear themselves away from the surface and soar upwards.
➤ Location: Memorial Museum of Cosmonautics
Aristarkh Сhernyshev
ПОКАЗАТЬ КАРТУ
ОТКРЫТЬ
Аристарх Чернышев одним из первых в России начал работать с медиаискусством. В начале 1990-х выступил сокуратором художественного проекта «Искусство принадлежит народу» на городских рекламных щитах. С 1994 по 2004 год работал совместно с Владиславом Ефимовым, создавая мультимедийные и интерактивные инсталляции. В 2005 году вместе с Алексеем Шульгиным открыл галерею-воркшоп «Электробутик», а в 2014 — «Электромузей». Аристарх Чернышев создает медиаскульптуры, видео, интерактивные объекты, объекты в смешанной технике, совмещающие в себе
3D-печать и другие новые технологии. В своих проектах он анализирует информационные потоки и переосмысляет зависимость человека от них, создает концепции гаджетов и новых сервисов, связанных с развитием соцсетей, генной инженерии и других технологий.
3D-печать и другие новые технологии. В своих проектах он анализирует информационные потоки и переосмысляет зависимость человека от них, создает концепции гаджетов и новых сервисов, связанных с развитием соцсетей, генной инженерии и других технологий.
Аристарх Чернышев (www.shining-tv.com)
«Жук-электропряд»
Аристарх Чернышев — пионер мультимедийного искусства в России. Большую часть времени он посвящает творческому переосмыслению чрезмерного потребления, зависимости человека от цифровых технологий и проблемам экологии. В новой работе Чернышев заглядывает в будущее и создаёт жука-электропряда — замысловатый синтетический организм, главная функция которого заключается в получении «зелёной» энергии без сжигания ископаемого топлива и других природных ресурсов. Электричество внутри него вырабатывается из отходов сельскохозяйственного производства и аккумулируется в специальном хранилище, откуда потом поступает конечному потребителю.
Место размещения: ГАУК г. Москвы «Московский зоопарк» (вход в зоопарк платный)
«Жук-электропряд»
Аристарх Чернышев — пионер мультимедийного искусства в России. Большую часть времени он посвящает творческому переосмыслению чрезмерного потребления, зависимости человека от цифровых технологий и проблемам экологии. В новой работе Чернышев заглядывает в будущее и создаёт жука-электропряда — замысловатый синтетический организм, главная функция которого заключается в получении «зелёной» энергии без сжигания ископаемого топлива и других природных ресурсов. Электричество внутри него вырабатывается из отходов сельскохозяйственного производства и аккумулируется в специальном хранилище, откуда потом поступает конечному потребителю.
Место размещения: ГАУК г. Москвы «Московский зоопарк» (вход в зоопарк платный)
ГАУК г. Москвы «Московский зоопарк» (вход платный)
"Electric Beetle"
Aristarkh Chernyshev is a pioneer of multimedia interactive art in Russia. He devotes most of his time to the creative reinterpretation of excessive consumption, man’s dependence on digital technologies, and the problems of the environment. In his new work Chernyshev looks into the future and creates an electric beetle, a synthetic organism whose chief function is obtaining "green" energy without burning fossil fuels and other natural resources. The electricity inside it is generated from agricultural waste and accumulates in a special reserve, from where it is then supplied to the end user.
Aristarkh Chernyshev is a pioneer of multimedia interactive art in Russia. He devotes most of his time to the creative reinterpretation of excessive consumption, man’s dependence on digital technologies, and the problems of the environment. In his new work Chernyshev looks into the future and creates an electric beetle, a synthetic organism whose chief function is obtaining "green" energy without burning fossil fuels and other natural resources. The electricity inside it is generated from agricultural waste and accumulates in a special reserve, from where it is then supplied to the end user.
➤ Location: Moscow Zoo (there is a charge for entry)
Aristarkh Chernyshev was one of the first artists in Russia to begin working with media art. Chernyshev creates media sculptures, video, interactive objects, and mixed media objects, combining 3D-printing and other new technologies. In his projects he analyses information flows and reinterprets man’s dependency on them, and also devises concepts for gadgets and new services linked to the development of social networks, genetic engineering and other technologies.
SPECIAL PROJECT
The title “People and Polymers” is a reference to a book written by the plant’s director Martyn Vardanyan, published to commemorate the enterprise’s centennial. Today, when the factory’s buildings are no longer part of the district’s landscape, archive materials and reminiscences
of its former employees, collected in the format of a mass-circulation newspaper, help to preserve and bring the history of this place to life again. The factory newspaper was a common feature of Soviet life, as was the practice of displaying newspapers at public news stands. Structures like this that provide information can change the status of the surrounding space, making it public, and creating discussion right on the spot.
The artistic editor of the “People and Polymers” newspaper is Kirill Glushchenko, the founder and sole employee of the publishing house Glushchenkoizdat, which is devoted to the study and reinterpretation of Soviet print design.
Curator: Nadya Degtyareva
of its former employees, collected in the format of a mass-circulation newspaper, help to preserve and bring the history of this place to life again. The factory newspaper was a common feature of Soviet life, as was the practice of displaying newspapers at public news stands. Structures like this that provide information can change the status of the surrounding space, making it public, and creating discussion right on the spot.
The artistic editor of the “People and Polymers” newspaper is Kirill Glushchenko, the founder and sole employee of the publishing house Glushchenkoizdat, which is devoted to the study and reinterpretation of Soviet print design.
Curator: Nadya Degtyareva
Kuskovsky chemical plant. 1960-1970
Photo from the archive of Irina Protsko
Photo from the archive of Irina Protsko
MAP
PROJECT AIMS
◆ To demonstrate the organic interaction between art and urban space, and popularise contemporary art as an integral part of the urban landscape.
◆To decentralise and enliven the cultural map of Moscow’s districts, to create urban attractions.
◆ To support Moscow-based and Russian artists.
◆To encourage the city’s inhabitants to study the history and cultural life of its different districts through an educational programme that will include guided tours, lectures, master classes, and meetings with artists.
#искусствовгороде
contemporary art
at the city streets
at the city streets
CURATORS
NIKOLAY
PALAZHCHENKO
PALAZHCHENKO
ALEXANDER
ASTAKHOV
ASTAKHOV
ALEXEI SHCHERBINA
ELCHIN
ALI-ZADE
ALI-ZADE
Nikolay Palazhchenko is a Russian curator, producer, and member of the Foundation Art Advisory Board of the Winzavod Centre for Contemporary Art (since 2007). He was art director of Winzavod from 2005-2007. Palazhchenko is curator of the “Art Management and Gallery Business” faculty at the RMA business school, and the international art fair ART BASEL’s official representative in Russia.
Alexander Astakhov is a producer and curator. He has organised and promoted several key cultural events in Moscow, including Night in the Museum and Arts Night (2013-2018), as well as the first exhibition of the “Here and Now” project (2018). He also curated the participatory art project “The Klavdiya Semyonova Exhibition” at Zaryadye Park (2019), produced photographer Sergei Ponomaryov’s “The Great Emptiness” exhibition at the Museum of Moscow (2020), and took part in the creation of a series of pieces of public art in Moscow as a producer and curator.
Alexei Shcherbina is a producer and curator of interdisciplinary projects that combine art, science and technology. He curates an educational programme on contemporary multimedia and lighting technologies for the Circle of Light international festival in Moscow (2013-2021) and has curated the Russian programme for the exhibition project Earth Lab (2016) by the Ars Electronica centre (Austria) and the Polytechnic Museum (Russia), He is also the founder of the MIGZ cultural centre and the eponymous festival of media art and contemporary music.
Elchin Ali-Zade is a publisher, curator, and gallerist. He is the founder of the gallery and publishing house Format One, and organiser of Vkus Bumagi, Russia’s largest limited art editions festival. Since 2014 he has produced cultural and educational initiatives connected to contemporary urban culture and limited art editions. He has also overseen the creation of a series of murals in Moscow.
contemporary art
in the city streets
in the city streets
INITIATOR:
Department of Culture of the City of Moscow
Department of Culture of the City of Moscow
EXHIBITORS:
Moscow City Museum
Exhibition Halls of Moscow Association
Moscow City Museum
Exhibition Halls of Moscow Association
OPERATOR:
Artproject Agency for the Organisation
and Holding of Events in the Cultural Field
Artproject Agency for the Organisation
and Holding of Events in the Cultural Field
НАВЕРХ
